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Mariage décapant de la percussion corporelle et des musiques actuelles. Plus de 400 représentations en France et à l’étranger.

O n se réveille et on s’éveille ! Plongés dans le monde du travail, trois individus cherchent à concilier rêve et réalité, à changer le regard qu’ils portent sur la vie, jusqu’à transcender les contraintes du quotidien. Ils s’activent, se rencontrent, se percutent et confrontent leurs univers en musique. Percussions corporelles, vibraphone, voix, claviers et guitares au service du délire, de la poésie, de l’humour et de l’amour. Ce spectacle est une rencontre musicale chorégraphiée et théâtralisée entre l’ailleurs et l’ici, la musique et le mouvement, le rire et l’émerveillement. C’est une performance dynamique et explosive qui invite au voyage intérieur, au partage et à la rencontre de l’autre. Ce spectacle de musique et de percussions corporelles réunit trois artistes complets, à la fois musiciens poly-instrumentistes, compositeurs et pédagogues. C’est créatif, moderne et hautement divertissant.

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Mariage décapant de la percussion corporelle et des musique actuelles.

O n se réveille et on s’éveille ! Plongés dans le monde du travail, trois individus cherchent à concilier rêve et réalité, à changer le regard qu’ils portent sur la vie, jusqu’à transcender les contraintes du quotidien. Ils s’activent, se rencontrent, se percutent et confrontent leurs univers en musique. Percussions corporelles, vibraphone, voix, claviers et guitares au service du délire, de la poésie, de l’humour et de l’amour. Ce spectacle est une rencontre musicale chorégraphiée et théâtralisée entre l’ailleurs et l’ici, la musique et le mouvement, le rire et l’émerveillement. C’est une performance dynamique et explosive qui invite au voyage intérieur, au partage et à la rencontre de l’autre. Ce spectacle de musique et de percussions corporelles réunit trois jeunes artistes complets, à la fois musiciens poly-instrumentistes, compositeurs et pédagogues sur-actifs. C’est créatif, moderne et hautement divertissant.

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2026-2027



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L’ÉQUIPE 

Soleo, c’est une équipe de 17 personnes !

Musiciens : Sophie Boucher, Sébastien Le Guénanff, Julien Vasnier.
Musiciens-remplaçants : Mathieu Cervera, François Daniel, Lucie Delmas, Rémi Leclerc, Jean Adam, Mélanie Martel.
Techniciens son :  Benoit Chabert d’Hières, Clément Durand, Tullio Rizatto.
Techniciens lumière : Benjamin Croizy, Hélèna Castelli, Frédéric Sulpis, Bérénice Giraud.
Chargée de production et diffusion : contact@lesentetes.com

SOPHIE BOUCHER

SOPHIE BOUCHER

Percussions corporelles, basse, guitare, voix

1m56, musicienne/kitesurfeuse. Constamment attirée par le rythme, cette musicienne pratique la guitare et la basse au conservatoire, des percussions et de nombreux pas de danse dans sa chambre. Anciennement ingénieur et chargée d’action culturelle à Grenoble, elle se consacre  depuis 2008 à expérimenter toutes formes artistiques qui mêlent percussions corporelles, musique, danse et mouvement .

SEBASTIEN LE GUENANFF

SEBASTIEN LE GUENANFF

Percussions corporelles, piano, vibraphone, voix

1m80, musicien/cyclo-touriste. Attiré dès son plus jeune âge par le tambour de fanfare, le piano et le bricolage, il a très vite découvert la richesse des instruments de percussion, des claviers et des outils. Ses qualités musicales sont nourries par la pratique des percussions classiques, l’improvisation le jazz et le chant chorale. Il est aussi un pédagogue sur-actif très engagé dans l’enseignement institutionnel, scolaire et associatif.

JULIEN VASNIER

JULIEN VASNIER

Percussions corporelles, mélodica, kalimba, voix

1m90, musicien/cascadeur. Batteur depuis l’âge de neuf ans, il tombe vite amoureux du jazz et des grooves typiques des musiques traditionnelles du monde. Au contact de grands claquettistes, il découvre la percussion corporelle. Rapidement, il consacre tout son temps à ce langage qui semble lui coller à la peau, sauts de biche et cabrioles inclus. Aujourd’hui formateur, il a aussi créé un spectacle pédagogique, « le voyage de monsieur Hugo », et co-écrit et interprète « Soleo » et « Zou ».

INTERVIEW

Avec Sophie Boucher, Sébastien Le Guénanff et Julien Vasnier

Comment avez-vous construit ce spectacle ?
C’est le fruit de la rencontre entre 3 musiciens désirant échanger et apprendre les uns des autres. Chacun a ainsi amené son univers musical, ses idées, ses instruments de musique, ses expériences et ses envies de mélanger musique et mouvement autour des percussions corporelles. Le désir premier a été de monter un spectacle énergique, drôle et poétique, mêlant habilement musique instrumentale et percussion corporelle, mais surtout de partager et de faire vivre une expérience artistique et humaine avec différents publics. Au fur et mesure de notre travail, notre “ concert ” s’est transformé en “ spectacle ” en précisant notre propos artistique : quel équilibre peut-on trouver entre les contraintes du quotidien (le travail, les horaires, etc.) et nos rêves ? Dans notre spectacle, c’est ainsi l’histoire de trois personnages qui, refusant de suivre une voie individuelle et toute tracée, sont bien décidés à construire ensemble, et à poser un autre regard sur leur monde. Nous pourrons y voir des gestes percussifs répétitifs, aliénants, dénués d’humanité (faisant référence aux Temps modernes de Charlie Chaplin) alternant avec de la musique poétique et pleine de joie.

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Que voulez-vous transmettre par ce spectacle ?
L’idée maîtresse du spectacle est d’amener les gens à rêver, à ressentir et à exprimer leurs émotions, à être dans une énergie positive, et finalement d’amener les gens à réaliser leurs rêves et que notre bonheur, autant que notre malheur, dépend énormément du regard que l’on choisit de porter sur la vie. Dans le cas d’une séance

Dans le cas d’une séance scolaire, qu’est-ce que les élèves doivent savoir pour bien aborder votre spectacle ?
Nous souhaitons que les élèves se laissent emporter par la musique et les images, qu’ils se fassent leurs propres histoires, qu’ils vivent le spectacle en ressentant tout un voyage d’émotions. La connaissance du film ou des extraits du film Les Temps Modernes de Charlie Chaplin peut leur permettre de comprendre une partie du propos développé dans le spectacle.

Quelles sont les qualités requises pour être un bon percussionniste corporel ?
Prendre conscience des mouvements possibles de son corps, donc oser bouger et danser tout en ayant du plaisir. Développer le sens du rythme et de la pulsation en travaillant ses appuis au sol et rester détendu quoi qu’il arrive, dans le corps comme dans la tête. Être curieux des rythmes de toutes les musiques et les ressentir dans le corps.

Vous êtes tous les trois, artistes ET enseignants également. Est-ce que ces deux métiers sont si différents ?
Ce sont en effet 2 métiers différents mais complémentaires et qui se nourrissent l’un et l’autre. Dans les 2 métiers :

  • il y a de la création, de la recherche et de l’expérimentation (des sons, des phrases, des méthodes pédagogiques), on fait des erreurs, on s’adapte,
  • il y a de la transmission : de savoir-faire ou de théorie, et d’émotions sur scène.

Le spectacle nous permet d’aller aussi loin que possible dans notre pratique, et l’enseignement de mettre des mots sur nos idées, de prendre du recul. Les deux sont sources de grands plaisirs, ce sont deux façons de transmettre qui se complètent bien. L’enseignement nous rappelle aussi que la pratique artistique est un vecteur social fondamental et nous permet de penser notre métier d’artiste dans une valeur de “vivre ensemble ” et de partage. Nous aimons beaucoup partager avec les publics, dans des ateliers par exemple, et les rendre eux aussi artistes.

MÉDIAS

VIDÉO

TEASER

PLAYLIST

  1. BREZBERE 4:52
  2. KALIMBA 2:18
  3. MEDLEY 2:29